L'année dernière, à l'âge de 82 ans, le designer Oscar de la Renta est décédé. Et c’était une véritable époque dans l’histoire de la mode: une beauté simple et élégante. AUJOURD'HUI, NOUS NOUS RAPPELONS LES PRINCIPALES ÉTAPES DE SA CARRIÈRE.
Faits intéressants: Oscar de la Renta (1932-2014)
- La famille de la Renta a eu sept enfants, dont Oscar était le seul garçon.
- De la Renta s'est marié deux fois: Sa première épouse était la rédactrice en chef du Vogue français et la seconde était l'aristocrate américaine Annette Reed.
- C’est lui qui a introduit le concept de comment victime de la mode - "victime de la mode".
- En 2009, le designer a reçu le prestigieux prix Superstar. pour sa contribution inestimable au développement de l'industrie de la mode américaine.
- La dernière création de la créatrice est une robe de mariée d'Amal Alamuddin, épouse de George Clooney.
Oscar de la Renta appartenait à la génération de créateurs de mode ayant étudié la couture classique des années 50 et commencé à créer la mode moderne, telle que nous la voyons aujourd'hui. Bien que le créateur ait passé la majeure partie de sa vie en Amérique, il avait lui-même une véritable école de couture européenne, créée par Cristobal Balenciaga. Dans l'atelier de Madrid du génie espagnol, a commencé la formation de de la Renta. Il venait de la République dominicaine à 18 ans pour étudier la peinture à la prestigieuse Académie des Arts SanFernando.
Cependant, à Madrid, il s’intéresse rapidement à la mode et, dans le but de gagner de l’argent, il commence à dessiner divers croquis et illustrations pour des magazines sur papier glacé. Après un certain temps, il est devenu apprenti chez Eisa - la partie espagnole de la couture couture Balenciaga. Comme beaucoup de personnes talentueuses, son chemin vers la gloire a pris plus d'une journée. Pour entrer dans la maison Balenciaga, le jeune homme a pris jusqu'à 10 ans. Heureusement, l'épouse de l'ambassadrice américaine en Espagne, Francesca Lodge - et la famille de la Renta appartenaient à la haute société - ont commandé une robe pour sa fille de 28 ans, de la Renta. La future designer n'a pas déçu la première cliente, mettant toute son âme et son imagination dans une tenue incroyable. La fille est devenue la vedette de la soirée et la robe faisait la couverture du magazine Life. A partir de là a commencé la carrière d'un designer.
De la Renta aimait souvent plaisanter sur le fait qu'il n'était pas proche du maître: "À Balenciaga, j'ai surtout soulevé des épingles au sol." Néanmoins, sa technique de couture et la précision des proportions classiques sont plus précises que tous les autres designers qui ont déjà travaillé pour Balenciaga ont répété la main du maître. De la Renta n'était pas un révolutionnaire, il n'a pas créé de chefs-d'œuvre futuristes et n'a pas inventé de silhouettes fantastiques. Parmi tous les créateurs, il a utilisé l'une des techniques stylistiques qu'il a simplement «polies» avec chaque collection: la crinoline, qu'il raccourcissait toujours devant et derrière, éclairait la silhouette de la robe et la taille légèrement relevée à cause du montage sur son ventre semblait encore plus fine.
Le designer avait un talent rare pour faire des choses incroyablement belles dans le sens classique du mot, quand tous les avantages d'une figure féminine sont mis en valeur. Il savait chanter la vraie beauté et le faisait avec la facilité d'un génie. Des couleurs vives et gaies, une broderie riche, de la dentelle espagnole, une soie à la texture dense, son taffetas préféré - tous ces éléments, de conception conservatrice, peuvent ne pas être nouveaux, mais toujours à la pointe de la modernité - tout cela incarne le "design from Oscar".
En 1961, de la Renta quitte la maison de Madrid pour conquérir Paris. Dans la capitale de la mode, la créatrice a commencé à travailler avec Antonio del Castillo, directeur créatif de la maison française Lanvin, qui a invité de la Renta à son équipe. Le créateur de mode dominicain possédait un charme et une confiance en soi inhumains. En quelques années, il s'est familiarisé avec toutes les personnalités du monde de la mode. Après s'être lié d'amitié avec la duchesse de Windsor, le couturier modifia rapidement sa vie personnelle: grâce à la socialite de la Renta, il rencontre sa première épouse, la rédactrice en chef du Vogue français, Françoise de Langlad, l'une des femmes les plus influentes du monde de la mode et du style. Bohême des années 60, glamour des années 70, style de vie de jetset, le monde de beau monde est devenu sa réalité quotidienne ...
Cependant, de la Renta n'a pas été aveuglé. C'était une personne très pratique qui a très tôt compris les besoins de la société moderne. Possédant un esprit d’entreprise, de la Renta pourrait prévoir que l’avenir de la mode n’est pas dans la magie de la couture, mais dans la démocratisation des vêtements de prêt-à-porter. Il souhaitait créer sa propre entreprise et souhaitait réaliser un grand rêve au pays des possibilités infinies - en Amérique. Rêvant de conquérir le marché du Nouveau Monde, de la Renta consulta le collègue de son épouse, la rédactrice en chef du Vogue américain Diana Vreeland.
Au lieu d'aller travailler avec des créateurs de mode réputés, à l'ombre desquels il risquait de rester éternellement, Vreeland lui conseilla de se rendre à la Maison d'Elizabeth Arden: «Vous construirez rapidement votre réputation auprès d'elle. Elle n'est pas une créatrice et vous promouvra toujours. C'est mieux que d'être dans des ombres comme Dior. " En 1963, de la Renta est venu à la conquête de New York, et deux ans plus tard, il est venu à Jane Derby. Quand elle est morte, il a acheté sa marque et a remplacé son nom par le sien. Ainsi, la société Oscar de la Renta est apparue.
Dans les années 70, il a publié une collection après l'autre, et ils ont déterminé le style cosmopolite du designer, son message romantique et sa féminité particulière. Pour cela, tout le monde l'aimait - il avait le don de rendre belle tous ceux qu'il habillait. Les critiques de la collection étaient pleines de phrases “J'adore Oscar!”, Et je voulais acheter ses robes directement des spectacles. Ils n'étaient jamais "bâclés" ou vulgaires.
De la Renta a souvent admis: "En créant de belles robes, j'ai toujours été un peu amoureuse de mes clientes." L’amitié et les relations chaleureuses avec les clients ont continué d’être la clé du succès de la créativité.
Avec sa femme Françoise, ils ont toujours été au cœur de la vie sociale new-yorkaise: réceptions chez les premières dames, soirées au célèbre Studio 54 et bals chez l'écrivain américain Truman Capote. Quelqu'un les a même qualifiés de "power couple": le bohème new-yorkais est aux pieds des Oscars et des Français. Il était encore plus considéré comme le concepteur en chef de Manhattan, le prestigieux Upper East Side. Les premières dames des États-Unis, à commencer par Jackie Kennedy, ont également perdu leurs compliments lors de l’équipement. Alliant les mœurs aristocratiques à la capacité de rester dans la société et de rester sociable, il incarnait un gentleman irréprochable ... Plus tard, la créatrice a cousu des robes inaugurales pour Hillary Clinton et Laura Bush. Et Audrey Hepburn, Penelope Cruz, Cameron Diaz, Sarah Jessica Parker ont montré ses robes sur le tapis rouge en plaisantant: "Vous devez vous habiller pour un Oscar d'un Oscar!"
Il est impossible de ne pas mentionner son amour particulier pour la conception de robes de mariée. Si les collections cultes du designer associent des fleurs luxueuses à un décor: pivoines, roses, hortensias et des tons juteux joliment joyeux, les œuvres de De Renta pour le mariage sont de véritables œuvres d'art. Jupes moelleuses, corsages qui rehaussent la taille, décolleté élégante, témoignant de la beauté des épaules des femmes, ourlet marqué de la jupe, ouverture légère de la jambe de la mariée, mais surtout - l’abondance de la dentelle la plus raffinée rendait chaque mariée encore plus belle. Sa dernière création était une robe de mariée pour Amal Alamuddin, épouse du plus célèbre célibataire hollywoodien George Clooney, qui a mis un point magnifique dans la carrière d'un demi-siècle d'un créateur de mode. Il nous manquera le génie souriant qui a su chanter la beauté féminine aux couleurs saturées de l’Espagne, à la grandeur de son Santo Domingo natal, à la romance de Paris et à l’amour déchaîné de New York ...
