Texte: Dariga Masenova En règle générale, à l’époque d’une semaine de haute couture à Paris, un triomphe de designer s’attend à un triomphe. CETTE ANNÉE, LES COLLECTIONS LES PLUS FINES ET EXTRAVAGANTES MÉLANGÉES À L'ATTRIBUT DU STYLE DE RUE, DE L'ANTIQUITÉ ET DU ROCK-N-ROLL.
Le spectacle Valentino à la place de Paris a eu lieu à Rome, au cours de laquelle les designers de la Maison italienne, Maria Grazia Curie et Pierpaolo Piccioli, se sont inspirés. La collection a été créée afin de refléter la couche multicouche de culture et de traditions se cachant derrière chaque pierre de la ville antique. Le symbolisme est devenu le thème central du spectacle. Drapés, velours, guirlandes en filigrane, ceintures en or et sandales romaines, chaque nouvelle version de modèles en robes simplement taillées au premier coup d'œil au sol ont été combinés à l'échelle du carré Palazzo Mignellelli. Parmi le public était présent, bien sûr, et le père fondateur, Valentino Garavani lui-même. Au cours de ses 50 années passées à la Fashion House romaine, Fendi et Lagerfeld ont choqué le public plus d'une fois. Véritable pionnier, il crée sans effort un culte derrière le culte de l'industrie pop moderne. Parmi ces derniers - la tendance de la jeunesse pour les accessoires brillants ironique en fourrure, que d'autres concepteurs ont heureusement ramassé.
Comme promis, Karl a sorti une collection de couture entièrement faite de fourrure. Bien entendu, les techniques ultramodernes que possède l’entreprise familiale italienne ne peuvent être répétées. La fourrure, comme le tissu, de la collection de haute couture a été transformée en une base cousue de cuir argenté, de plastique transparent et décorée de collages de plumes. Tout cela Lagerfeld complété avec des bottes hautes brillantes.
Quelque chose de fantastique se passait au spectacle Armani Prive. Une palette de couleurs vives, comme des taches de perles dans les flaques d’eau, donne le ton pour la soirée. Les mannequins semblaient avoir quitté les pages de l'album, où le maître avait fait les premiers croquis: mêmes coiffures, silhouettes claires ...
Véritable illustrateur, Giorgio Armani a toujours choisi le noir comme base. Un pantalon large en velours noir était complété par une veste en jacquard, des boléros en soie et des costumes en brocart et lama. Et l'esprit discret du rock and roll Armani a rempli l'effet métallisé des cristaux Swarovski.
ART PORTABLE
La haute couture est souvent appelée installation cinétique de vêtements. Le duo d'Amsterdam Viktor & Rolf a littéralement créé les créations dites «d'art vestimentaire» sur le podium. Les designers ont pris comme base des robes de jeans courtes, et les vêtements enveloppés dans des cadres en bois ont été portés directement par-dessus. Cela s'est avéré conceptuel et parfois même délicieusement.
Les débuts à la Fashion Week étaient le spectacle du designer Elsa Theater, du designer Bertrand Guillon pour Schiaparelli. Symbolisme surréaliste: yeux, soleil de Vendôme, initiales d'Elsa Schiaparelli, fourrure rose "déchirée" donnant les accents nécessaires à la décoration. L'utilisation d'une veste de motard était inattendue et fraîche pour la maison.
Donatella Versace a été très surprise de créer une collection inhabituelle Atelier Versace dans le style Renaissance. Dans l'immeuble de la Bourse de Paris, des filles comme des orchidées lilas, roses et vertes sont apparues dans des guirlandes et des tissus minces, presque en décomposition. Rien de précis, bien qu'il y ait certainement des éléments de rigidité inhérents à la diva italienne: cotte de mailles et tissage en forme de corset.
Le vrai kitsch parisien pouvait être vu chez le showman Jean-Paul Gaultier. Il fait partie de ces créateurs de mode qui ont depuis longtemps opté pour un thème national dans leur recherche créative. S'inspirant d'année en année dans sa France natale, il a publié une autre partie de la bande bretonne, ornée de jupes à plis conceptuels, de chemisiers et même de golf.
L'hymne aux femmes excentriques est également lue dans les œuvres de Giambattista Valli. Couture est sa licence pour une créativité commerciale à part entière et illimitée. Des kilomètres de tulle, de mousseline de soie, d'organza ont fait écho à la tendance des années 60 et de mini-robes avec broderies, blocs de couleurs et gros cristaux.
John Galliano, comme toujours, lance un défi à la société, cette fois dans la collection de Maison Margiela House. En regardant certains modèles, vous comprenez que le designer a tout de même consacré au casting de garçons androgynes, ce qui est presque un non-sens pour la High Fashion Week. Néanmoins, les vêtements du maître sont poétiques, avec des éléments de rococo, de glamour des années 1940 et 1950 et de la culture de rue de Paris. La pauvreté est d'ailleurs devenue un autre thème de collection. L'une des robes est découpée dans un vieux sac à pommes de terre, elle est décorée d'inscriptions et de broderies complexes faites à la main de paillettes et de macramé. Et dans la finale, la mariée est enveloppée dans une couette moelleuse enveloppée de polyéthylène!
Le raffinement des formes, la coupe classique et la féminité de l'image plaisent toujours à Ulyana Sergeenko. Le couturier russe est devenu cette année un membre officiel du Syndicat de la mode de Paris. Ulyana sait comment dessiner une figure, comment tailler une profondeur de bustier parfaite et faire d'une femme une femme. Et les spectacles de Zuhair Murad et Elie Saab ont reflété la beauté orientale brillante et le rayonnement des lumières de la nuit. Il y avait des myriades de perles, de paillettes et de dentelles.
Une autre collection digne de ce nom vient de la créatrice de mode française Bushra Jarrar. «Force et tendresse», décrivez ainsi le thème de sa combinaison de soirée, ses robes légères à volants, ses corsages en satin structuré et ses robes de soie strictes. L’équilibre entre hommes et femmes a permis de créer un ami du designer Christian Louboutin, qui a créé des chaussures pointues à talons bas en cuir de crocodile.
ART PAR RÈGLES
Haute couture - art de la couture. En fait, rien ne peut être qualifié de haute couture s'il n'est pas créé conformément aux règles du droit français édictées en 1868 par la Chambre syndicale de la couture parisienne. Et ce n’est pas le prix à payer: les vêtements de haute couture sont fabriqués à 70% à la main. Ils sont créés uniquement dans des maisons de couture agréées à Paris et nécessitent des milliers d’heures de travail.
