PLUS DE 500 ARTISTES DE 40 PAYS DU MONDE PARTICIPERONT À L'EXPOSITION ANNIVERSAIRE ART DUBAI, LE PLUS GRAND AU MOYEN-ORIENT. Ils effectueront leurs réalisations créatives dans les halls Madinat Juemirah au cours de la période allant du 16 au 21 mars 2016.Texte: Natalia Remmer
L'exposition Art Dubai s'annonce comme la plus grande et la plus représentative de l'histoire - près d'une centaine de galeries du monde entier, de la Lituanie au Ghana et de New York aux Philippines, ont annoncé leur participation. Trois galeries présenteront l'art de jeunes auteurs russes talentueux.
Galerie Artwin (Moscou):
- Nous apportons les œuvres d'Olga Kiseleva, une artiste de Saint-Pétersbourg, qui enseigne l'art contemporain à la Sorbonne depuis 2001, où elle dirige l'Institut de science et d'art. Les œuvres d'Olga font partie de nombreux musées et de grandes collections privées. La série Crossworlds est un collage de photos avec des balises électroniques reprenant les slogans de propagande soviétique et américaine sur la guerre froide pouvant être décodés à l'aide d'un téléphone portable.
Nous présenterons également des œuvres de la série Money, dans lesquelles l'auteur attire l'attention sur la transformation des valeurs matérielles dans une économie de marché. L'artiste pénètre dans l'essence des technologies classiques pour créer des objets authentiques et technologiques: en préparation du projet, elle étudie la production de miroirs, de tapis et de codes de programmes. «Tissu d'argent» (tapis et tapisseries faits à la main), sculpture, graphisme, installations interactives, peintures murales, miroirs - voilà la palette la plus large de ses activités.
Une autre découverte à Art Dubai sera un artiste avec les mêmes initiales sonores OK - Olya Kroytor, lauréate du prix Kandinsky dans la nomination "Jeune artiste. Projet de l'année". Nous présenterons une série de ses œuvres de chevalet créées à l'intersection de la peinture et de l'abstraction géométrique, du collage et de la bande dessinée, ainsi que des contre-reliefs d'objets en trois dimensions qui prennent la forme d'un hiéroglyphe pictural.
La galerie Artwin se consacre à la promotion des jeunes artistes russes et à la construction d'un dialogue culturel dans l'espace post-soviétique. Nous développons activement la coopération avec l'Azerbaïdjan et le Kazakhstan, et l'accès au Moyen-Orient est une suite logique de notre voie pour nous. Et Art Dubai est une excellente occasion de profiter de la mer et du soleil, ce qui ne nous plait toujours pas à Moscou à la mi-mars.
Galerie Iragui (Moscou): 
- Cette année à la foire Art Dubai, on peut voir les œuvres du célèbre conceptualiste moscovite Nikita Alekseev. Pendant ses études à l'Institut polygraphique de Moscou, il s'est intéressé à la poésie moderne et aux nouvelles tendances de l'art et de la musique, y compris le conceptualisme et le minimalisme.
En rejoignant le cercle des conceptualistes moscovites, Alekseev fut l'un des premiers à explorer la relation entre le texte et l'image. Dans les années 70, il a rencontré le soi-disant "groupe Sretensky Boulevard". Le travail d'Ilya Kabakov l'a particulièrement impressionné. Andrei Monastyrsky était un autre personnage important pour Nikita. Avec lui, ainsi que le penseur Nikolai Panitkov et le poète Lev Rubinstein, il a créé le groupe d'action collective. Le groupe a organisé plus de 120 actions explorant les mécanismes permettant de créer des significations et des moyens de dépasser les limites des valeurs acceptées. Et alors et maintenant, Alekseev apprécie l'ironie de l'art et cherche toujours "un écart entre le signifiant et le signifié".
En 1987, Nikita Alekseev a ouvert une galerie dans son propre appartement, le célèbre APTART. Le résultat de APTART pour Alekseev, ainsi que pour l'art de Moscou en général, a été un changement de style. Les artistes ont commencé à expérimenter un autre langage artistique - visuellement plus agressif et texturé. Au cours de cette période, Nikita Alekseev a créé de nombreuses séries graphiques, ainsi que des peintures et des objets. Dans les années 80, il expérimente souvent la surface de la peinture en utilisant des tissus et divers matériaux finis.
Participant à de nombreuses expositions d'art russe hors de Russie, Nikita Alekseev a vécu en France pendant plusieurs années. Peu de temps après son retour à Moscou en 1993, il a cessé de pratiquer l'art, se consacrant à la critique d'art. Alekseev est devenu éditeur de la section Culture de l'hebdomadaire Foreigner. Il a repris sa quête artistique avec «Dying Drawings (Chaque bénédiction loue le Seigneur)» - une série de 2 000 dessins pleins de drame et d'ironie de soi. Maintenant, Nikita Alekseev préfère les intrigues partiellement autobiographiques, créant quelque chose qui ressemble à un journal visuel dans lequel des sentiments lyriques et tendres sont cachés derrière l'absurdité et le sarcasme.
La galerie de Moscou, la galerie Iragui, se donne pour tâche principale d'attirer l'attention sur l'art russe contemporain. La galerie initie la participation d'artistes russes à des projets internationaux et leur implication dans le contexte de l'art mondial, collabore avec des institutions culturelles et des conservateurs de nombreux pays. En 2016, la galerie Iragui exposera pour la deuxième fois à Art Dubai.
Galerie Petcherski (Moscou):
Le stand de la galerie Pechersky présentera des œuvres de la jeune artiste russe Danila Tkachenko de la série Territoires fermés. La photographe Danila Tkachenko est une personne désintéressée, prête à affronter des difficultés et des épreuves afin d’approuver l’idée que son travail actuel peut non seulement façonner la réalité, mais aussi la construire. Danila a passé plusieurs années dans des expéditions en Russie et en Ukraine pour créer une série d'ouvrages sur des personnes qui choisissent volontairement la voie d'un ermite, qui fuient la société humaine, qui sont allées vivre dans des contrées sauvages et des bosquets.
Le projet «Territoires fermés» contient de nombreuses photographies témoignant des utopies de l'ère moderne qui se sont figées dans un horizon neigeux: structures soviétiques de structures techniques, d'ingénierie et autres développements pour les forces armées de l'URSS découvertes dans différentes régions souvent secrètes de l'ancien pays. Ces objets sont entrecoupés de photographies d'observatoires, de bases militaires, de sites d'essais et de villes fermées. Tous les bâtiments et toutes les zones sont représentés dans le pergélisol post-apocalyptique. En regardant cette série «froide» et en rappelant la précédente, solitaire, vous parvenez à la conclusion que Tkatchenko ne s'intéresse pas du tout à la nature exotique, mais à des questions philosophiques profondes: où est la ligne au-delà de laquelle l'utopie se transforme en anti-utopie? Et quelles sont les raisons de cette double unité inévitable?
La dichotomie "utopie-dystopie" de l'artiste Danila Tkachenko devient une sorte de lorgnette, que l'on peut visualiser d'un côté ou de l'autre. Dans la série "Ermites", le monde a connu une augmentation fulgurante. L'utopisme du projet d'évasion prend vie dans toute sa vulnérabilité tragique. Dans la nouvelle série, nous examinons l’anti-utopie du modernisme soviétique de l’autre bout du monde. Le monde rétrécit de plus en plus, devenant un tableau esthétique indifférent, autosuffisant et en même temps très beau. À un moment donné, les signes «+» et «-» dans nos évaluations des lieux de changement visibles. Et c’est la preuve de l’optique précise du maître, passionné par la recherche des problèmes de la naissance, de l’effondrement et de la réversibilité des rêves de l’humanité concernant une vie parfaite et terrible (absolument terrible, terriblement parfaite).
